À propos

Sonya Kertész est une artiste multidisciplinaire, elle peint à l’huile, acrylique, réalise des sculptures de céramique. Titulaire d'un baccalauréat en Beaux-Arts « Peinture et dessin » de l ’université de Concordia. Plongeur depuis 30 ans et photographe sous-marin sa démarche s’articule autour de ses expéditions de plongées et de ses voyages. Kertész s’intéresse aux lieux remplis d’histoire et d’empreintes laissés par l’homme. Ses œuvres se veulent immersives et elles sont représentées par des objets dans des espaces oubliés, transformés, abandonnées et difficile d’accès. Elle s’intéresse à divers enjeux, comme les changements climatiques, l’augmentation de la population mondiale et la pollution qui mettent nos ressources en péril et qui requiert protection et conservation. Mon plus récent travail est inspiré d’un cours de dessin en Italie dans le cadre de mes études à l’université de Concordia. J’ai eu l’occasion d’acquérir de nouvelles habiletés que j’intègre à ma peinture. J’ai été fortement inspirée par la découverte d’un bâtiment abandonné qui au fil du temps à subit plusieurs transformations. De cette exploration est née ma série intitulée « Nosce te Ipsum », qui se traduit du latin par « Connais-toi toi-même ». Grâce aux objets, des vieux souvenirs et des fresques que j’ai observés et photographiés, j’ai découvert que ce lieu a servi autrefois d’une école et possiblement d’une résidence et d’un hôtel. Mes photos, à la fois nostalgique et funèbre, représentent des cages d’escaliers, des classes vides sans portes ni fenêtres, de vieilles fresques sur les murs et du mobilier en décomposition avec ses différents objets métamorphosés par le passage du temps. Étant plongeur dans des endroits peu fréquentés et photographe sous-marin, ces images représentent une sorte de déjà-vu. Mon intention est d’effectuer un parallèle avec par exemple des épaves délaissées au fond de la mer qui se désagrège et agonise et ces bâtiments abandonnés avec leurs vieux souvenirs. Ainsi tout comme dans cet environnement déserté par les humains, la mer est aussi délaissée avec ses épaves et vidée de ses trésors. Le blanchissement des coraux se compare aussi aux objets transformés en cendres retrouvés dans ce bâtiment. Les murs avec leurs dégoulinures recouverts de poussière et de moisissures évoquent pour moi les textures des structures d’épaves rouillées au fond de l’océan. Pour réaliser cette série de tableaux, la marche, l'observation, le dessin et la photographie servent de point de départ dans le processus de planification de mon travail. Je poursuis par une sélection de mes photos et dessins pour ensuite les modifier, les recadrer et en changer les couleurs et les formes. Je dessine sur ma toile au crayon et je débute ma peinture par un lavis majoritairement constitué de solvant. J’utilise beaucoup de solvant afin de créer l’effet de submersion. Je travaille avec plusieurs couches subséquentes de peinture en prenant le soin de laisser sécher entre les couches. Je fabrique mes propres couleurs à l’aide de plusieurs tonalités et je les applique avec des pinceaux de différentes tailles. Je recherche des combinaisons de couleurs dichromatiques