À propos

Mon parcours artistique s’articule autour d’une exploration constante des frontières entre l’abstrait et le figuratif, le tangible et l’éphémère. Artiste multidisciplinaire, je navigue entre la peinture figurative à l’huile, l’acrylique abstrait et la céramique, cultivant une fascination pour les contrastes qui animent notre monde. Je cherche à explorer ces zones liminales où le réel se dissout dans l’abstrait, où la matière suggère l’immatériel, où le temps laisse son empreinte sur les lieux abandonnés comme sur les profondeurs marines. Ma peinture figurative à l’huile s’inspire des traces du temps et de l’abandon. Lors de mes voyages, je suis attirée par les bâtiments désertés – cages d’escaliers désertées, salles de classe silencieuses, fresques effacées – témoins d’histoires oubliées. En tant que plongeuse et photographe sous-marine, j’établis un parallèle saisissant entre ces architectures terrestres et les épaves immergées, unies par la même poésie de la décomposition : murs dégoulinants de moisissure évoquant les structures rongées par le sel, objets calcifiés rappelant les coraux blanchis. Ma technique à l’huile commence par un lavis au solvant créant un effet de submersion, puis je superpose patiemment les couches, en composant mes palettes dichromatiques pour accentuer l’atmosphère d’étrangeté et de temporalité suspendue. En parallèle, ma pratique de l’acrylique abstrait m’offre une dimension plus instinctive et gestuelle. Ce médium me permet une liberté contrastant avec la précision de l’huile : je privilégie un contact direct avec la toile, expérimentant marouflages, essuyages, dégoulinements et outils non conventionnels. Cette approche devient le territoire d’une exploration du temps et du mouvement où je traduis visuellement des concepts intangibles – vitesse, instinct, spontanéité – donnant naissance à une forme de poésie visuelle, parfois teintée d’une conscience environnementale. Ma pratique céramique prolonge naturellement ces recherches en trois dimensions, me permettant d’explorer les thématiques de transformation et d’érosion. L’argile, matière primordiale marquée par l’eau et le feu, devient le support idéal pour exprimer les processus de métamorphose observés. Je joue avec les textures qui rappellent tantôt les surfaces corrodées des épaves, tantôt les murs écaillés des bâtiments désertés. Malgré leurs différences, ces pratiques partagent des préoccupations communes : la question du temps et de sa trace sur la matière traverse l’ensemble de mon œuvre. L’eau en est un élément unificateur : présente littéralement dans mes sujets sous-marins, elle se révèle métaphoriquement dans les techniques de dilution et devient l’agent transformateur en céramique. Les contrastes méthodologiques créent une tension fertile qui nourrit mon évolution artistique : la lenteur contemplative de l’huile s’oppose à la rapidité intuitive de l’acrylique, tandis que la céramique introduit ses propres temporalités, entre temps d’attente et imprévus liés à la cuisson. Ma démarche vise fondamentalement à capturer la poésie de la transformation et la beauté mélancolique de l’éphémère. Cette exploration des contrastes – entre figuration et abstraction, contrôle et lâcher-prise, terre et mer – constitue le moteur de ma créativité et définit la singularité de ma voix artistique dans sa quête d’équilibre entre tradition et expérimentation.