ARTISTE
Peintures à l'huile
Ma pratique en peinture à l’huile figurative s’articule autour de la mémoire, de la transformation et de l’impact du temps sur les lieux, les objets et les êtres. Je puise mon inspiration dans des environnements marqués par l’abandon, la mer, ou encore la mutation du corps, où chaque espace devient un témoin silencieux d’une histoire en décomposition. À travers mes œuvres, j’explore des lieux désertés – maisons familiales, bâtiments anciens, espaces sous-marins – que je documente par la photographie, le dessin et l’observation attentive. Je m’intéresse aux marques laissées par l’humidité, la rouille, la moisissure ou encore les traces d’une présence humaine révolue. Ces éléments nourrissent une réflexion sur l’oubli, la disparition, mais aussi sur la résilience de la matière. Mon approche est également influencée par mes plongées sous-marines, où je capte des formes organiques, des reliefs, des textures et des couleurs propres au monde aquatique. Ces visions me permettent de créer des compositions empreintes de poésie et d’étrangeté, révélant des formes grotesques ou hybrides inspirées des coraux, des épaves et des organismes marins. Cette imagerie devient le support d’une réflexion plus large sur l’Anthropocène et la transformation de notre écosystème. Enfin, mes personnages figuratifs se métamorphosent parfois en créatures marines ou chimériques, incarnant les tensions entre fragilité, mutation et espoir. Les gestes, les regards et les détails anatomiques deviennent alors porteurs d’émotion et de sens, évoquant les liens profonds entre l’humain et son environnement. Mes tableaux sont construits à partir de lavis et de superpositions de couches, avec une attention particulière portée aux textures et aux harmonies dichromatiques. À travers cette démarche, je cherche à offrir au spectateur une expérience sensorielle où se mêlent présence et absence, vie et déclin, beauté et altération.
Espaces abandonnées
Lors d’un séjour en Italie, j’ai été profondément marquée par l’exploration d’un bâtiment abandonné, empreint de transformations et de souvenirs effacés. Inspirée par les fresques, les objets et l’atmosphère funèbre des lieux, j’ai créé une série de peintures évoquant le passage du temps et la mémoire des espaces oubliés.
Chez oncle Gabi
Inspirée d’un voyage en Hongrie, cette série explore la maison familiale abandonnée de mon oncle, où les objets figés par le temps deviennent les témoins silencieux d’une mémoire en déclin. À travers ces scènes empreintes de nostalgie, j’évoque le lien à mes origines, tout en cherchant à raviver les souvenirs effacés de mon père atteint d’Alzheimer
Univers marins
Cette série explore les ambiances aquatiques à travers des formes inspirées des coraux et organismes marins, captées lors de plongées dans des lieux sous-marins isolés. En combinant figuration et abstraction, mes œuvres révèlent un univers en métamorphose, miroir de la fragilité des océans face aux transformations de l’Anthropocène.
Sea shepherd Fish woman
Dans ce diptyque, deux êtres métamorphosés — un homme au casque de scaphandrier et une femme aux traits marins — semblent figés à la frontière de deux mondes, échos d’une ère en mutation.
Leurs mains silencieuses racontent une histoire oubliée, tandis qu'une lumière diffuse murmure la persistance fragile de l'espoir.
Épaves
Dans cette série dédiée aux épaves et embarcations, je capture l'empreinte du temps sur le monde marin, contrastant la vitalité des chaloupes colorées avec le silence des bateaux engloutis découverts lors de mes plongées. Mes tableaux transforment ces scènes d'abandon en témoignages de la beauté des fonds marins et de leur fragilité, où chaque fragment évoque la mer comme mémoire vivante en perpétuelle mutation.
