ARTISTE
À propos
Mon travail naît d’une fascination pour les histoires silencieuses que portent les lieux oubliés. Comme plongeuse et artiste, j’explore des bâtiments abandonnés, des épaves immergées et des environnements marins où le temps transforme la matière. À travers la peinture et la sculpture, je crée des correspondances entre ces univers : les murs qui s’effritent font écho aux épaves érodées, les surfaces altérées rappellent les coraux blanchis, et les objets deviennent les traces de ce qui a autrefois existé. Entre mémoire et métamorphose, mon travail interroge la fragilité, la disparition et notre relation à un environnement en transformation.
Biographie
Sonya Kertész est une artiste multidisciplinaire dont la pratique réunit la peinture à l’huile et à l’acrylique ainsi que la sculpture en céramique. Elle est diplômée avec distinction en arts visuels, concentration peinture et dessin, de l’Université Concordia à Montréal.
Sa pratique est profondément influencée par les voyages ainsi que par plus de trente années de plongée sous-marine et de photographie sous-marine. À travers les lieux abandonnés, les épaves, les environnements marins et les formes organiques, elle explore la mémoire, la transformation et les traces laissées par le temps et la présence humaine.
Son travail témoigne également d’une préoccupation croissante pour la fragilité des écosystèmes marins, réunissant observation personnelle, conscience environnementale et fascination pour les lieux et les formes en transformation.
Démarche
Ma pratique explore les frontières entre le figuratif et l’abstrait, le tangible et l’éphémère. À travers la peinture à l’huile, l’acrylique et la céramique, je m’intéresse aux lieux et aux formes marqués par le temps, la transformation et la disparition. Dans mes peintures figuratives, les intérieurs abandonnés et les épaves immergées deviennent des espaces de mémoire. Murs effrités, fresques délavées, structures corrodées et proliférations marines révèlent la lente transformation de la matière. Mon expérience de plongeuse et de photographe sous-marine a façonné mon regard sur ces environnements, où le familier peut devenir étrange et le réel basculer vers l’abstraction. Mes peintures abstraites proposent une approche plus instinctive et physique. Par les superpositions, les effacements, les coulures et l’utilisation d’outils non conventionnels, je travaille entre spontanéité et construction, laissant émerger par la couleur, le rythme et le geste des formes et des territoires imaginaires. La céramique prolonge cette exploration dans la matière et le volume. L’argile, façonnée à la main et transformée par le feu, me permet d’évoquer l’érosion, la croissance corallienne, les formes fossilisées et les objets altérés par le temps. À travers ces différentes pratiques reviennent les mêmes questions : qu’est-ce qui demeure, qu’est-ce qui disparaît, et comment la matière porte-t-elle la mémoire ? Entre terre et mer, contrôle et hasard, présence et absence, je cherche à saisir la poésie de la transformation.